Si la voz humana es el instrumento
musical por excelencia, el más emotivo y el de mayor belleza
de sonido, es también a la vez el único invariable,
el que desde el principio hasta el fin del mundo habrá
conservado intacta toda su enorme dimensión expresiva.
Existen además los tres géneros clásicos de instrumentos musicales que conocemos: los de cuerda, los de viento y las percusiones. Es precisamente el PIANO, instrumento de cuerda sin arco el que ahora nos ocupa.
El PIANO, vocablo abreviado de Pianoforte,
es el nombre italiano de una especie de clavicordio que puede
tocarse ya sea en forma suave: PIANO o en forma fuerte: FORTE.
Se origina en el siglo XVIII, su nombre primitivo
pianoforte, así se le llama aún en Italia por la
facultad de poder graduar su volumen de sonido según se
pulse la tecla con mayor o menor intensidad, a diferencia de los
otros instrumentos de teclado (clavecín, órgano),
cuya intensidad sonora es independiente de la pulsación.
No debe considerarse el PIANO como un perfeccionamiento del clavecín ya que su principio de funcionamiento es distinto: en el clavecín las cuerdas son pulsadas como en la guitarra, mientras que en el PIANO son golpeadas por un martinete.
Es precisamente al mecanismo ideado por Cristofori
en 1711, que lanza su martinete contra las cuerdas, que puede
matizarse el sonido por la pulsación de la cuerda. Otro
gran avance también debido a Cristofori fue el empleo de
los apagadores que consiste en un resorte para hacer cesar la
resonancia de las cuerdas, accionado posteriormente mediante un
pedal situado a la izquierda o bien en medio de tres, según
el PIANO de que se trate. Fueron necesarios varios años
de experiencia y perfeccionamientos técnicos antes de llegar
a la calidad homogénea de los grandes PIANOS de hoy, como
los Steinway, Bechstein , etc.
El piano se compone fundamentalmente de un
teclado de mecanismo de transmisión y percusión
y de un sistema de cuerdas metálicas tensadas sobre un
marco, de forma parecida a un arpa, que se halla situado en una
caja de resonancia. Al ser pulsada una tecla actúa a modo
de palanca que mueve el mecanismo lanzando el martinete contra
una cuerda que produce el sonido. A cada tecla corresponde una
cuerda, que en realidad solo es simple en los graves, mientras
que es doble en la región media y triple en parte de la
media y los agudos, con el fin de obtener una sonoridad más
homogénea. Cuando las cuerdas y la caja se hallan de pie,
el PIANO se denomina vertical y cuando se hallan en posición
horizontal se le llama de cola.
El uso del piano se extendió rápidamente en el siglo XIX, dando lugar a una abundante producción musical, hasta el extremo de que la mayor parte de composiciones de muchos músicos románticos fueron escritas para este instrumento, como es el caso de Chopin, Schuman Beethoven, Brahms, Schubert, Mendelssohn, Debussy y Liszt, a quienes se debe una evolución muy importante de la técnica instrumental del mismo.
Entre los más grandes tratadistas y
pedagogos que han existido del piano tres nombres brillaron inmensamente:
Clementi, Cramer y Czerny
Es justo destacar algunos de los grandes pianistas
de este siglo: Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, Sviatoslav Richter,
Alfred Brendel, Rudolf Serkin, Wilhelm Kempff y el mexicano Jorge
Federico Osorio.
ARQ. PEDRO KLEINBURG
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