PICASSO
En
el siglo XX han habido grandes artistas relacionados con la plástica,
pero nadie como el personaje que ahora nos ocupa: PABLO RUIZ PICASSO.
Autor de una vasta y variada obra en diferentes campos: pintura,
escultura, grabado, cerámica y otros más. Supo captar
las diferentes tendencias de su época, llevarlas a sus
últimas consecuencias e imponer en cada una de sus obras
un especial sello de creación personal.
PICASSO nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. Hijo del profesor de dibujo José Ruiz Blasco y de María Picasso y López. Residió permanentemente en Francia desde 1909 y a partir de ese año firmó con el apellido materno.
Para simplificar el estudio de su obra,
ésta se ha clasificado en distintos períodos.
Período de Barcelona (1895-1901).
Al ser nombrado su padre profesor de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, pasó a esta ciudad y en 1898 presentó en la exposición oficial un cuadro titulado "Primera Comunión" de composición perfectamente académica. Este academismo llegó a dominarlo perfectamente por lo que se le acredita haber sido desde sus inicios un excelente dibujante, destreza que mucha gente ha dudado.
Comenzó a frecuentar el grupo de artistas catalanes exponiendo en una cervecería y fue dibujante en revistas de la localidad. Hizo su primer viaje a París en 1900. Al año siguiente fundó en Madrid la revista Arte Joven. Cultivó también
El gouche, de preferencia en tonos azules,
que dio paso a su período azul.
Período azul (1901-1904).
En París le sedujo especialmente la obra de Van Gogh y Toulouse-Lautrec, los cuadros de este período son de un azul casi monocromo, con el que describe personajes escuálidos de expresión trágica: "La Vida", (1903); "Las dos Hermanas"
(1904); "El Acróbata de la Bola",
(1904). Su taller parisiense se convirtiò en centro de
reunión de artistas. De esa fecha data su amistad con el
poeta Apollinaire.
Período rosa (1905-1906).
En este período la temática se hizo menos trágica, pintó comediantes, escenas de circo, etc. Como fueron: "Familia de Arlequín" (1905) y la obra maestra de ese período "Gran Holandesa".
Interesado por la escultura negra que Europa
acababa de descubrir y por la escultura ibérica produjo
varias obras escultóricas ricas: "La Gran Bailarina
de Avignon" (1907). Conoció a Matisse y de 1907 data
una de las composiciones más interesantes : "Les Demoiselles
d'Avignon", personajes de colorido duro y sin relieve, pero
de gran dinamismo. Esta obra era el comienzo de su Período
cubista.
Período cubista (1908-1916).
Influido por la obra de Cezanne, comenzó
a observar los objetos de su propio taller con nuevos ojos, de
modo puramente intelectual, buscando una pintura pura. Junto a
Braque, participó del cubismo analítico con vigor
extraordinario. También en la escultura consiguió
dar a la masa plana una increíble sensación de volumen.
En 1912 evolucionó hacia un cubismo sintético y
una ,ayor artificialidad formal. En pintura: "jugador de
Cartas" (1914); "Arlequin" (1915), en escultura:
"Guitarra" (1912); "Violín" (1913)
y "Mandolina" (1914).
Período clásico (1917-1927).
Parecía como si cansado de estructuras
geométricas volviera de pronto a los clásicos, al
desnudo monumental.
Epoca surrealista (1928-1932).
En las telas aparecen figuras esquematizadas
de larvas: "Bañista en Pie"(1929) La escultura
de esta época está hecha de hilos y láminas
de metal.
Epoca expresionista (1933-1973).
En 1937 pintó su famoso "Guernica", composición en blanco y negro que proyecta los horrores de esta población civil por el bombardeo, siguen la serie de "Mujeres Llorando" y "Mujeres Sentadas" que reflejan la tragedia de la humanidad en guerra. El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus características cabezas de dos caras.
En la segunda guerra mundial no se movió de Francia y se adhirió al partido comunista. En Vallauris acabó su escultura "El Hombre del Cordero" de 2.20 metros de altura y se dedicó intensamente a la cerámica; allí nacieron sus dos hijos hecho que reflejó en una serie de cuadros de temática infantil. Pintó enormes murales: "La Guerra y la Paz", también realizó variaciones de temas celebres: cincuenta variaciones de las Meninas de Velázquez.
En el año 1980 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una exposición retrospectiva de PICASSO, es quizá la exposición más completa y representativa de este genio del presente siglo. Se editó una publicación altamente recomendable que es una verdadera fuente de información.
PICASSO murió el 8 de abril de 1973 en Francia.
Alguna vez dijo: "Yo no busco, encuentro".
ARQ. PEDRO KLEINBURG
"CIENCIA
Y CARIDAD" Museo Picasso, Barcelona.
"BAÑISTA"
Colección particular, París.
"CLAUDIO
Y PALOMA JUGANDO" Colección Bernard Picasso, París.
Viñeta Principal "Autorretrato de Picasso".
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